Admission : ouverte à toute personne ayant une expérience notable dans la composition de musique de film (documentaires, fiction et animation). 10 places.
Durée : 6 heures.
Programme : appréhender les attentes des réalisateur·rices et des producteur·rices à l’égard des compositeur·rices. Valoriser un univers musical à travers l’ensemble des outils de communication. Apprendre à mieux communiquer auprès des réalisateur·rices et des producteur·rices de film. Prendre conscience de son profil de compositeur·rice, de ce qu’il faut mettre en avant ou passer sous silence, avoir les clefs d’une bande démo efficace et organiser son CV de manière à être crédible en tant que compositeur·rice de musique de film cinéma. Diversifier les genres de film et les profils des réalisateur·rices et des producteur·rices avec qui travailler afin de mieux vivre de son métier, et être identifié·e par des agent·s artistiques, « score producers ». Donner des pistes pour étoffer son réseau et établir une stratégie en cohérence avec sa propre personnalité artistique. Définir comment utiliser ses atouts (intrinsèques et extrinsèques), les réseaux sociaux, les sites internet, les festivals et les événements cinématographiques pour multiplier ses contacts professionnels et accroitre sa notoriété. Connaitre et avoir des clés pour intégrer les dispositifs de mise en lumière des compositeur·rices (TRIO, CRESCENDO, 3ème Personnage, Émergence, NEXT…). Définir comment se constituer une dynamique d’investigation et de veille sur le cinéma émergent pour rencontrer les réalisateur·rices et producteur·rices de demain. Donner des clés pour passer de la recherche d’emploi au luxe de choisir les films sur lesquels on travaille.
Coût : 180 € pour les adhérent·es en financement personnel, 245 € pour les non adhérent·es et financements externes (France Travail, AFDAS, etc.).
Contact : formation@maisondufilm.com