Chef·fe opérateur·rice : préparation d’une fiction

Admission : ouverte aux intermittent·es du spectacle, auteur·rices, salarié·es et demandeur·ses d’emploi.
Durée : 4 semaines, 140 heures.
Programme : maîtriser les aspects techniques : l’optique, la sensitométrie, les procédés techniques de fabrication de la lumière, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques ; connaître les fondamentaux esthétiques : les notions d’histoire de l’Art, de la peinture, des différentes écoles esthétiques au cinéma, expressionniste, classique, baroque, moderne ; comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image et en relation avec celle-ci : le/la scripte, l’assistant·e à la réalisation, le département décoration ; donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de la peinture, de l’adoption de la convention de la perspective jusqu’à l’apparition du cinéma ; réfléchir à la mise en image des moments clés du scénario par le biais de l’art du découpage ; connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique ; comprendre le fonctionnement du matériel à disposition du/de la chef·fe opérateur·rice, en analyser les caractéristiques ; penser les effets spéciaux dès la prise de vue. Cas des transparences, des incrustations, des fonds verts… ; comprendre le travail des comédien·nes, cas de l’Ecole du « texte » issue du théâtre, cas de la « méthode » ; savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.
Coût : non communiqué.